《Louvre Unbound Vol.6》刊登了我的专访

我的专访近日刊登于艺术杂志 《Louvre Unbound Vol.6》。

这次专访缘起于我于 2023 年在葡萄牙 Luka Art Gallery 举办的双人展 《JIKAN》。在 Luka Art Gallery 策展人 Ana Carolina de Villanueva 女士的引荐与协助下，这次采访得以顺利完成。

在获得 Louvre Unbound 的授权后，现公开发布本专访的中文版。

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Step into the world of Hidemi Shimura -走进 志村英美 Hidemi Shimura 的艺术世界-

本文在 Luka Art Gallery 策展人 Ana Carolina de Villanueva 女士的鼎力协助下完成。

Hidemi Shimura 将艺术创作视为一种关于共生的沉思。这种创作由色彩、重复，以及存在于看似不协调之中的微妙和谐所引导。她运用盘绕的刺绣丝线与富有触感的材料，构建出层次精巧的画面，使对比鲜明的色调与意想不到的组合最终汇聚成平衡的视觉场域。

她的创作将日常经验与跨文化交流转化为层层叠加的抽象表达，使人与人、人与环境之间的关系，以及各种情感，以平静却意味深长的方式浮现，成为对当代生活的细腻映照。

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欢迎您，Hidemi。首先，请向我们介绍一下您的成长经历，以及您为何选择走上艺术这条道路。您还记得第一件真正触动您内心的作品吗？

我的母亲将日本画作为兴趣爱好，因此我从小便经常陪伴她参观各种展览。也正因为如此，艺术一直是我日常生活中十分熟悉的一部分。我尤其被日本画中的色彩与肌理所吸引。

后来，我在大学学习服装设计。虽然主修的是服装，但许多老师和课程都与当代艺术有着密切联系，这对我产生了深远的影响。在那段时期，我越来越关注材料以及重复结构如何塑造视觉体验。这份兴趣最终促使我发展出如今的创作方式，并以丝线作为主要创作媒介。

我并不记得有哪一件作品曾成为决定性的转折点。相反，正是这些早年的经历一点一滴地引导着我，最终走上了艺术创作之路。

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请介绍一下您平时的创作过程。您会事先规划好一切，还是会为即兴发挥保留空间？

我的创作过程会因不同系列而有所不同。我采用多种创作技法，例如将刺绣丝线以条纹状缠绕于亚克力板或亚克力棒上，使用缝纫机反复缝制和纸，或将丝线绷紧以形成结构性的张力。有时，我也会将这些元素与自己的绘画或其他材料相结合，创作出综合媒材作品。

例如，在以缠绕丝线创作的彩色条纹系列中，我通常会先挑选一张能够呈现我想探索的色彩氛围的照片。在创作过程中，我会以这张照片作为整体构图的参考。然而，我并不会刻意去精准再现其中的色彩，而是让它们经过我自身的感知与直觉，重新转化为作品中的色彩。

总体而言，我会先对作品完成后的样貌形成一个较为宽泛的构想，但实际的创作过程始终保持直觉性的开放状态，为即兴发挥以及意料之外的发展留下空间。

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关于您的作品，或者更广义地说，关于您的创作领域，人们最常见的误解是什么？

一个很常见的误解是，许多人最初都会把我的作品看成绘画。

从远处观看时，它们往往会被理解为绘制而成的平面作品，有些观众甚至不会进一步细看便离开。然而，那些对材料质感较为敏感的人，往往会立刻察觉到其中有些不同。他们会不由自主地走近，随后才发现，这些作品实际上是由丝线构成的。

我认为这种认知上的转变尤为吸引人。它揭示了我们的观看方式会受到对材料既有认知的影响。从这个意义上来说，当观众意识到作品并非绘画，而是由丝线构筑而成的那一刻，这种“发现”的瞬间，本身便成为我希望创造的艺术体验中不可或缺的一部分。

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如今，什么最能激发您的创作灵感？这种灵感与过去相比发生了怎样的变化？

过去，我主要关注色彩、结构以及感知，并通过丝线和各种材料的重复性创作过程来探索这些主题。

近几年，在经历了一些身体上的挑战之后，我开始更加深刻地意识到自身精力的有限，以及时间终究有限这一事实。这使我更加认真地思考，作为一名艺术家，我希望如何度过余下的人生，以及我真正希望通过作品表达什么。

正是这段经历，使我进入了过去未曾达到过的、更深层次的思考。它促使我更加慎重地思考，希望留下些什么样的作品，以及如何以更加个人化、更富意义的方式去表达这些想法。因此，我开始更加有意识地关注每一件作品本身的独特性，也越来越希望创作出更接近独一无二的作品，而非建立在可重复结构之上的创作。

如今，这些思考已经成为我最重要的灵感来源之一。

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与策展人 Ana Carolina de Villanueva 以及 Luka Art Gallery 的合作，体现了一种建立在对话、敏锐感知与包容性基础上的策展理念。她的策展方式如何影响了您的作品在国际艺术语境中的呈现与诠释？

与 Ana Carolina de Villanueva 及 Luka Art Gallery 的合作，对我来说是一段意义深远的经历。尤其令我印象深刻的是，她巧妙地在我的作品、山口正樹（Masaki Yamaguchi）的雕塑，以及 Biester 宫（Palácio Biester）的历史建筑之间建立起了一种细腻而富有感知力的对话。

虽然我未能亲自前往展览现场，但从展览的安装照片中，我清楚地感受到，我以丝线为媒介的作品并非作为孤立的个体被展示，而是作为 JIKAN 展览整体空间与观念对话的一部分。整个展览围绕着人们对于“时间”的不同感知展开，而我的作品也自然地融入了这一叙事之中。

我那些以色彩为基础的丝线作品所具有的结构性节奏，与山口先生雕塑中有机而富于生命感的存在形成鲜明对比，共同营造出一种层层递进的观看体验，使观众超越了传统意义上对于绘画的理解。她的策展方式，使我的作品不再只是停留于平面图像，而是作为与空间、运动以及时间持续发生关系的存在被理解。

通过将作品置于日本与葡萄牙两种文化语境之间的对话之中，并借由强调材料之间以及艺术语言之间关联性的展陈方式，她让我的创作能够突破单一文化框架，被置于更广阔的国际视野中进行理解。我相信，这也使作品能够更加自然地与国际观众建立联系。

这次展览也促成了我与山口正樹之间珍贵的交流。自那以后，我们持续参观彼此在东京举办的展览。我认为，这种建立在周密策展框架支持下的艺术家之间的交流，使整个展览能够以一种自然而然的方式融入国际艺术语境。

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您的作品通过 Louvre Unbound 呈现在一个国际化、多元学科交汇的艺术平台上。您如何看待这本杂志在放大独立艺术家的声音，以及促进不同艺术实践与地域文化之间建立有意义联系方面所发挥的作用？

在阅读这本杂志时，最令我印象深刻的是，它汇集了来自不同地域背景的艺术家，以及他们对当代艺术的多元探索。能够看到这些风格各异的创作并置呈现，为独立的艺术声音提供了一个能够彼此共存、相互观照的宝贵空间。

我认为，这样的平台不仅促进了艺术家与观众之间的联系，也促进了艺术家彼此之间的交流。接触如此丰富多样的视觉语言与文化视角，使我们能够在更广阔的国际语境中重新理解自己的创作，同时也开启了新的对话与思考方式。

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注：本文为刊登于《Louvre Unbound》的专访内容，经出版方授权翻译并转载。译文以英文原文为依据，并在忠实原意的基础上，为了符合中文阅读习惯，对部分表达进行了适当调整。