在我的作品展览中，我发现购买作品的人往往会很快做出决定，很少阅读作品说明。这让我思考：这是否意味着观众仅通过观看作品，就能直觉地理解其背景或概念呢？
最近，我在一本名为《 人类每七年脱皮一次：从脑科学预测未来 ※日语书籍》的书中读到了一段文字，让我豁然开朗，觉得“原来是这样啊！”以下是这段文字：
即使事物是有形的（还活着的时候），“存在”也只有通过他人的大脑（五感）才能真正显现。如果是这样的话，即使没有有形的实体，只要能让人感受到存在或产生某种情感，它也和真实存在没什么不同。无论是否有实体，那些能在他人大脑中引发某种神经信号的“存在的波动”，或许正是人类长久以来称之为“灵魂”或“精神”的东西。艺术家通过表达这些在其神经回路中产生的波动来创作作品。而那些拥有类似神经回路结构的人在接触作品时会被触发，产生类似的脑波。艺术品中注入了灵魂，观众感受到作品的灵魂，这或许就是这种现象的体现。
这让我想到：也许与艺术家大脑相似的人，仅通过观看作品就能直观地领悟其概念。那些拥有与创作者相似的品味、偏好或经历的人，可能会直觉地理解作品。
如果这样想的话，艺术展览就是与相似大脑的人相遇的机会。这样一来，我更加期待举办展览了。
尽管如此，在当代艺术中，解释作品的概念仍然非常重要。特别是在日本，通常期望艺术家在展览期间亲自到场，为观众直接讲解作品。
此外，有人认为艺术家在场时，作品更容易售出。但我认为，这种观点缺乏有力的依据，因为我从未见过任何统计数据能够证明这一点。
在海外的展览中，艺术家通常只会出现在开幕酒会上，其他时间一般不会要求艺术家到场。（当然，如果艺术家愿意在场也可以，但这并不是必要的。）
对于这种文化差异，我曾经感到困惑，但现在我觉得，将展览视为与类似大脑的人相遇的机会，会让我更享受在展览中的时光。
